Показаны сообщения с ярлыком музей. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком музей. Показать все сообщения

суббота, 15 ноября 2014 г.

Мелихово.

   Сегодня речь пойдет о Чехове. Недавно мы побывали в усадьбе Мелихово,что находится недалеко от Москвы.
   В 1892 покупает имение Мелихово. Усадьба была в запущенном состоянии, но обошлась Чехову относительно недорого. Так, в марте месяце семья, состоящая из отца, матери, сестры Марии и самого Антона Павловича переехали в Мелихово Сразу начались работы по обустройству дома, территории. Чехов с огромным энтузиазмом взялся за дело, новая жизнь увлекала его. В чеховском доме у каждого была своя хозяйственная роль: Павел Егорович, благообразный старик, когда-то строгий, взыскательный и в некоторой степени деспотичный воспитатель, теперь полностью признавал главенство Антона Павловича. В его задачи входил уход за садом. Мать, Евгения Яковлевна, вела домашнее хозяйство, вставала раньше и ложилась позже всех. Сестра Мария занималась огородом, при этом она регулярно уезжала в Москву, так как работала учительницей в гимназии. Брат Михаил занимался полевым хозяйством, он даже перевелся на службу в Серпухов, чтобы быть поближе к Мелихову.
 Антон Павлович много работает,он земский врач и обслуживает 25 деревень.На собственные средства открывает медпункт,в окресностях Мелихово открывает три школы,строит пожарный пункт.
 Чехов не ведет затворнический образ жизни к нему часто приезжают гости из Москвы и Санкт-Петербурга. Здесь бывали художник Левитан, артисты О.Л.Книпер,которая впоследствии станет его женой,писатели и общественные деятели.
   Усадьба до сих пор привлекает к себе внимание и мы не стали исключением.


Кабинет Антона Павловича,его очки и записки написаны его рукой.

Комната Марии Павловны.
Комната Павла Егоровича.
Комната Антона Павловича.
Столовая.


Мимо таких вещей я не могу пройти спокойно,люблю рассматривать все в подробностях.



Кухня флигель,были построены позже,Антон Павлович говорил:
-В столовой пахнет едой,от меня скипидаром,и совершенно невозможно отдохнуть.
Поэтому приняли решение и построили рядом с домом кухню.

Еще один флигель построенный Антон Павловичем,о котором он говорил совершенно недорого за 25 рублей мне построили этот флигель. В нем он написал Чайку.
 При первой постановке на сцене петербургского Александрийского театра, пьеса провалилась,только спустя 2 года её снова поставили В Москве во МХТ и она прошла с успехом.


Чехов очень любил собак и любимая порода таксы,каждой он давал необыкновенные имена
Это Бром Исаевич иХина Марковна.

  А когда вы в последний раз читали Чехова,я признаюсь Честно лет 20 ничего не читала,а тут возникло желание и прочла  "О любви"-это маленький рассказ,но какие эмоции,так пишет только гений!
   Скажу больше купили билеты и идем на "Чайку" но это уже в декабре.
Спасибо,что вы со мной.всем желаю почитать Чехова,это не сложно,в наш компьютеризированный век,маленькие рассказы,они не оставят вас равнодушными,тем более это никогда не поздно.
Ваша Надежда.



понедельник, 28 апреля 2014 г.

Кусково.

 Кусково- это летняя резиденция Шереметьевых. Род Шереметьевых один из богатейших в Россию,они занимались благотворительностью,славились большой любовью к театру и воспитали не мало талантливейших актёров.На спектакли съезжался весь свет московской и питерской публики. Поражала своей красотой крепостная актриса Прасковья Жемчугова,почти всем крепостным они давали  "драгоценные" фамилии,наряду с Жемчуговой была еще известная Гранатова. Прасковья была не только красива,она обладала великолепным голосом.
  Николай Петрович Шереметьев был образованным и разносторонним человеком и очень завидным женихом,однако полюбив Прасковью  дал слово,что жениться на любимой женщине.
После путешествия по Европе  молодой Николай Петрович решил перестроить Кусково и именно тогда он впервые увидел застенчивую десятилетнюю девочку с огромными глазами на бледном личике, а когда познакомится с ней ближе — почувствовал и необычайный талант маленькой крепостной.
Внезапно у Параши открылся туберкулёз, и врачи навсегда запретили ей петь. Нежная забота графа, его терпение и любовь помогли женщине пережить это горе, а 15 декабря 1798 года граф Шереметев дал вольную своей самой любимой крепостной актрисе. Этот смелый шаг вызвал недоумение и пересуды в знатных кругах, но граф не обращал внимания на наговоры. Он решил венчаться с любимой. Утром 6 ноября 1801 года в церкви св. Симеона Столпника, которая сейчас расположена в Москве на Новом Арбате, состоялось скандальное бракосочетание. Таинство совершалось в строжайшем секрете, на него были приглашены только четверо самых близких и верных друзей молодой пары.
Два года длился этот брак в уважении, взаимопонимании и любви. Здоровье Параши ухудшалось с каждым днём. 3 февраля 1803 года Прасковья Ивановна родила сына. Роды были тяжёлыми и мучительными, а ослабленный чахоткой организм не давал женщине даже подняться с кровати. Смертельно больная, она умоляла показать ребёнка, но его сразу же отнесли от матери из опасения, что младенец заразится и умрёт. Около месяца угасала графиня.
 Прасковья Ивановна умерла на двадцатый день после родов,все своё состояние она завещала бедным невестам и осиротевшим детям Николай Петрович строго следил за выполнением завещания и сам до конца жизни постоянно помогал калекам и обездоленным. В своём московском дворце он основал знаменитую Шереметевскую больницу, которая в настоящее время больше известна, как Институт скорой помощи им. Склифосовского. Николай Петрович Шереметев скончался через шесть лет после супруги.
 Вчера мы ездили в Кусково -как сказала экскурсовод эта резиденция  еще известна как смешная,потому что при строительстве и украшении дворца использовали попье-моше,а вместо мрамора краски.Сам дворец построен из лиственницы-здание полностью деревянное.








Все экспонаты в музее поденные,больше всего удивили шпалеры,выполнены из тонкой безворсовой шерсти,работа над ним занимала больше 20лет.


Стены обиты шелком.


 Столик для рукоделия.




 Да,да до сих пор выдают тапочки.
 Оранжерея.
Голландский дом




суббота, 15 марта 2014 г.

Встреча с прекрасным!

Сегодня были в Третьяковской галереи,для меня это праздник и свидание с прекрасным.
В Третьяковке собраны все картины русских художников знаменитых на весь мир.
В России начали рисовать картины в 18 веке,а до этого семь веков рисовали только иконы.
                                                       В.Л.Боровиковский
Портрет М. И. Лопухиной — одно из поэтичнейших произведений художника, в которых отразилось влияние стиля сентиментализма.

 Одна из лучших картин Боровиковского.
                                                        К.П.Брюллов
Самая любимая картина "Всадница" в Третьяковке,всегда подолгу любуюсь...
Знакомство с этой картиной идет из детства,из учебников,помните раньше учебники перед сентябрём покупали сами,как же я любила рассматривать все от корки до корки и вот тогда и обратила внимание на эту картину,а когда попала первый раз (мне было 17 лет) в Третьяковку и увидала во всей красе и в натуральную величину-это любовь навсегда.
По окончании художественной школы,почти все художники  уезжали практиковаться в Италию,поэтому у Брюлова много картин написано именно там;не менее знаменитая картина " Последний день Помпеи"
В 1827 году в Помпеи приезжает молодой русский художник Карл Брюллов. Отправляясь в Помпеи, Брюллов не знал, что эта поездка приведет его к вершине творчества. Зрелище Помпеи ошеломило его. Он исходил все закоулки города, дотрагивался до стен, шершавых от накипевшей лавы, и, возможно, у него зародилась мысль написать картину о последнем дне Помпеи. От замысла картины до ее завершения пройдет долгих шесть лет. Начинает Брюллов с изучения исторических источников. Он читает письма свидетеля событий Плиния Младшего к римскому историку Тациту. В поисках достоверности художник обращается и к материалам археологических раскопок, некоторые фигуры он изобразит в тех позах, в каких были найдены в затвердевшей лаве скелеты жертв Везувия. Почти все предметы написаны Брюлловым с хранящихся в неаполитанском музее подлинных вещей. Сохранившиеся рисунки, этюды и наброски показывают, как упорно художник искал наиболее выразительную композицию. И даже когда эскиз будущего полотна был готов, Брюллов около десятка раз перегруппировывает сцену, меняет жесты, движения, позы.
 
                                                         А.Иванов

Картину "Явление Христа народу" художник Иванов писал всю жизнь. Он хотел показать, как много разных мыслей и чувств вызывают у людей большие события. Работая над картиной, Иванов сделал сотни набросков, рисунков, этюдов. Интересно проследить, как несколько лиц, увиденных художником, помогают ему найти одно, единственно нужное лицо. Судьба Иванова, как судьба многих великих художников, была печальной.
                                                             В.Перов
 Картина "Тройка" Василия Перова - одна из самых драматичных, печальных и эмоциональных картин русской живописи. Она была написана в 1866 году и посвящена нелегкому детскому труду. Другое название картины - "Ученики мастеровые везут воду".
В те тяжелые времена народ в своей массе был беден, практически не имел никакого выбора. Голод, холод, нужда - вот что ожидало большую часть детей. Во многих семьях детей попросту не могли прокормить, даже если ребята трудились наравне со взрослыми. Считалось большой удачей, если находилась возможность отдать ребенка в подмастерье к ремесленнику в город: там ребенок получал жилье, еду, он помогал мастеровому в работе и таким образом овладевал профессией, которая впоследствии могла его прокормить.
                                                                 А.Саврасов
 Картина художника-передвижника Алексея Саврасова стала одной из ключевых в русской живописи. Эта картина - тихий гимн русской природе, весне, которая еще только начинается, весеннему настроению, которое только пробуждается в нас. Эта картина говорит о весне не прямо, а намеком, чувством, что весна началась буквально в этот миг, когда мы взглянули на картину. Так бывает, когда человек, долго носивший теплую куртку во время холодной зимы, вдруг однажды вышел в ней на улицу и заметил: "Стоп, а ведь теплая одежда больше не нужна, весна началась и теперь с каждым днем будет теплее."
                                                                И.И.Шишкин
 Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина "Утро в сосновом лесу". Занимательный жанровый мотив, введенный в картину, во многом способствовал ее популярности, но истинной ценностью произведения явилось прекрасно выраженное состояние природы.
Это не просто глухой сосновый лес, а именно утро в лесу с его еще не рассеявшимся туманом, с легко порозовевшими вершинами громадных сосен, холодными тенями в чащах. Чувствуется глубина оврага, глушь. Присутствие медвежьего семейства, расположившегося на краю этого оврага, порождает у зрителя ощущение отдаленности и глухости дикого леса.
Шишкин на всех своих картинах писал сосны,выражая свою любовь с этому дереву.


  Уделю внимание Айвазовскому,так как на улице названой в честь художника мы живем и в 1996 году отдыхая в Коктебели,один день посвятили чтобы побывать в Феодосии,в музее художника.
   Иван Константинович Айвазовский родился в семье разорившегося коммерсанта, армянина по национальности. Детство его прошло в бедности, но одаренность мальчика была замечена, ему помогали. Кое-чему он научился у местного архитектора, потом в симферопольской гимназии, где показал такие успехи в рисовании, что влиятельные лица в 1833 г. посодействовали его поступлению в Академию Художеств. Учился он у пейзажиста М. Н. Воробьева, но собственные интересы определились не сразу. Решающую роль сыграл приезд в Петербург француза Ф. Таннера, художника, владевшего приемами изображения воды. В начале 1836 г. Таннер взял юношу себе в помощники и обучил этим приемам. Уже осенью того же года Айвазовский представил на академическую выставку 5 морских пейзажей. Картины были высоко оценены, появились отклики в газетах. В 1837 г. за две новые работы («Штиль на Финском заливе» и «Большой рейд в Кронштадте») он получил большую золотую медаль и звание художника. Весной 1838 г. Айвазовский вернулся в Феодосию, где устроил себе мастерскую и начал работать. Набираясь опыта, писал тогда главным образом с натуры, а в мастерской лишь заканчивал начатое.
                                                       А.К. Айвазовский "Итальянский пейзаж"

  Созданная в 1850 картина «Девятый вал» сразу же стала самой знаменитой из всех его марин и была приобретена Николаем I.  П. М. Третьяков стал интересоваться успехами Айвазовского, отслеживал его произведения на выставках и посещал мастерскую живописца в Феодосии. В одном из восторженных писем худож­нику Третьяков писал: « ...дайте мне только Вашу волшебную воду такою, которая вполне бы передавала Ваш беспо­добный талант! .. уж очень хочется поскорее иметь Вашу картину в своей коллекции!».Эта картина находиться в Питере в Русском музее,я её видела-потрясающе,человек беззащитен перед стихией.
   Изображенное после ночной бури море, едва переведя дух, должно встретиться с девятым валом. По легенде, именно он - апогей штормов. За обломки мачт корабля цепляются выжившие изнемогающие мореплаватели. Оза­ренное рассветным солнцем небо словно сулит им победу.
А в Третьяковке  вот эта картина.
                                                    Морской берег
 Я рассказала о самых знаменитых и любимых картинах,сведения и изображения использовала из интернета.
На свидание с прекрасным надела обновки блузку и юбку.
Юбка-это какое то недоразумение с хвостом и косым кроем,но в общем то пойдет с натяжной,конечно же такой фасон для идеальной фигуры.
Блузка,мне кажется такую мне ни в коем случае нельзя носить,увеличивает и так не маленькую грудь.Перед и спинка продублированы батистом.Но поэкспериментировать то никто не запрещает.
 Юбка сшита из шерсти,а блузка из шифона,все натуральное,очень комфортно.